Pourquoi ?
J’ai écrit ce cours à la
suite de plus de dix ans d'enseignement du dessin et de la peinture
en cours particuliers. Ceci totalise une expérience
d'enseignement sur près de huit cent personnes et a permis
d'en tirer un savoir précieux. La plupart des informations
contenues dans ce texte proviennent de la bouche de peintres avec
lesquels je me suis formé et de leur application à
l’enseignement. Mon travail a été d'organiser ces informations et d'en mesurer l'efficacité en cours.
Le dessin est la partie de l'art la plus
ingrate. L'entraînement et les efforts qu'il demande peut faire
perdre de vue de le plaisir de la création artistique.
À une époque qui a vu fleurir l'art minimal ou l'art
conceptuel pourquoi se préoccuper de dessin ? La peinture
moderne oscille entre esprit et matière. Le carré blanc
sur fond blanc est un extrême. Un objet courant, simplement
posé sur un socle avec un titre, en est l'autre. Entre ces
deux extrêmes un équilibre artistique pourra être
trouvé.
C'est en asservissant la matière, en la connaissant, en
redécouvrant les lois optiques de l'univers physique qui
l'entoure que le peintre possédera les outils lui permettant
de s'exprimer.
En dessin la matière est réduite au minimum : un crayon
et un bout de papier. Il reste alors à découvrir les
lois optiques de la nature et comment les traduire sur la feuille.
Pour cela il faudra observer et dessiner.
La photographie puis la télévision nous ont
donné une telle profusion d'images que leur impact nous a fait
perdre de vue qu'à quelques centimètres à gauche
du poste de télévision il y a la nature. La nature,
partition du peintre.
Dans ces carnets, Léonard de Vinci disait :
"Le peintre produira des ouvrages de peu de mérite s'il
s'inspire de l'ouvrage d'autrui; mais qu'il se tourne vers la nature,
il obtiendra un bon résultat. Nous le voyons avec les peintres
qui succédèrent aux romains; ils s'imitèrent
continuellement et d'âge en âge leur art ne cessa de
rétrograder."
Ou en sommes au aujourd'hui ?
Fruit de ces années d'enseignement du dessin, la constatation
suivante est ce qui a motivé l'écriture de ce
cours.
La plupart des personnes venant me voir pour pendre des cours de
dessin, avaient déjà fréquenté des
ateliers ou avaient acheté plusieurs ouvrages didactiques sur
le dessin sans en tirer tous les résultats qu'ils étaient
sensés obtenir.
Il semble que l'enseignement du dessin présente certaines
lacunes. En fait il n’est même plus enseigné dans les
écoles, y compris certaines écoles d’art.
Quel sont les éléments manquant?
Y a-t'il un secret, gardé jalousement par quelques
maîtres?
Ou sommes-nous trop stupides pour comprendre, le don nous faisant
défaut?
Je pense que nous avons perdu,
dans une certaine mesure et dans le domaine du dessin, l'enseignement
structuré qu'on peut trouver dans d'autres domaines
artistiques. Des idées répandues telles que “le dessin
ne sert à rien, il suffit de créer” ou “ne les faites
pas dessiner, ils perdront leur spontanéité” ne sont
que des plaies de mauvais enseignements du passé, dont les
cicatrices ne se sont pas refermées.
Beaucoup de peintres ont
dû trouver par eux-mêmes les informations que leurs
professeurs ne leur avaient pas données.
Que dire alors de Vincent Van
Gogh ou de Paul Cézanne, eux qui ont presque tout appris
seuls? Etait-ce uniquement un don ou bien ont-ils travaillé
dur pour conquérir de haute lutte ce savoir?
Il y a quantité de
livres qui traitent du dessin, de la perspective, des
matériaux à utiliser, des astuces et des conseils...
C'est pourquoi nous ne parlerons pas ici de ce qui est
déjà décrit ailleurs, essayant de montrer de
manière précise les fondements du dessin et les
techniques dont on ne parle pas ailleurs.
Toutes les techniques
décrites dans ce cours existaient déjà et sont
connues.
Il n'y a pas qu'une seule
manière de dessiner. Chaque artiste développe sa
façon d'aborder les sujets, utilisant telle ou telle technique
selon le cas. Mais ils le font après avoir fait leur temps
d'apprentissage.
Ajoutons qu'il est facile de
critiquer et beaucoup plus difficile de faire.
Une critique n' a de la valeur
que dans la mesure ou elle indique aussi comment faire mieux. De
même qu'un acteur s'entraîne devant son miroir et
déclame vingt, trente, cent fois la même phrase, de
même qu'un musicien fait ses gammes, étudie toutes
sortes de partitions, il est nécessaire de consentir à
certains efforts afin d'obtenir un résultat concret dans le
dessin et la peinture.
L'académisme à
outrance ayant, à juste titre, provoqué les
révoltes du siècle passé, un laisser-aller
complet dans le dessin en sera l'extrême opposé à
éviter. Le dessin est "l'hygiène" du peintre, (ce n'est
pas de moi, mais c'est tellement vrai!) on y revient toujours et en
fait un peintre dessine ou esquisse tout le temps.
Le don existe bien sûr,
mais tous les doués que j'ai rencontrés, dessinaient
souvent. |
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